时尚圈和职场的，确定了主题之后，就要开始进行投资等前期准备了。

    魏明杰听了魏澜新电影的大概框架之后，给她估算出了一个投资价格：“这样的话……即使是都市类型，预算也得先暂定一亿了，不过我们现在有钱了，之前《乡村教师》利润都可以用来投资你的电影，不够可以再追加。”

    可是魏澜听了却一脸懵逼：“哪里要这么贵？”她的预算里加上影后片酬大概三千万就顶天了。

    “这里面占比最重的是品牌授权的价格，还有影后的片酬。”魏明杰给魏澜解释道。

    “品牌……授权？”

    随着魏明杰的解释，魏澜这才发现，原来这个世界的时尚圈和电影圈，尤其是全息电影圈的情况，与她上辈子世界里相辅相成的情况完全不同。

    这个世界的电影圈和时尚圈，关系一直处于一种微妙的状态，一方面时尚圈又离不开电影的造星作用，一方面又不会主动给电影提供什么服装道具上的支持。

    因为曾经一部大热的都市剧，被时尚圈的几大高奢品牌告上了法庭。

    品牌方告都市剧抄袭他们的服装，而没有给与品牌方相应的通知以及品牌版权费用。

    与片场时代不同，剧组需要的衣服，现代剧要么自己做，要么从品牌方那里直接借或者买就可以，然而全息电影的特性不同，里面的任何道具包括服装，都是由导演意识生成出来就可以了。

    这就出现了一个比较有争议的情况，剧组方律师辩解理由很简单，全息电影世界是人脑意识的具现，而一个人所有的认知画面，哪怕是想象部分，也是来源于现实环境的映射。

    意识不由人控制的，现实中看到的东西，可能无意间观看就进入了导演的大脑，然后导演在拍摄电影的时候把它构想了出来，细节上有了不同，这种情况，并非是主观意义上的，有意识的去抄袭，如果就这么判定为抄袭要版权的话，那电影中出现的现实著名建筑、古装戏里的文物等等……是不是也该找导演要版权费呢？

    其实那部剧中的衣服，明眼人都看得出来，和几个品牌的高定新款极为相似，确实有非常大的抄袭嫌疑。

    但那个时候全息电影刚刚兴起，相应的法规还不够完善，没有关于这一块相关的授权法案。

    最终那个案件以品牌方们败诉告终，在一年后，才完善了相关的版权保护法案。

    可是即使有了法案，对于很多现代剧剧组资方角度来说，投资上的事那是能省一分是一分，明明在导演机里拍摄没有花费一分布料材料，为什么要给品牌方几百万几十万的和购买现实服装等价费用？

    而在时尚圈的设计师们看来，服装的材料不是衣服价值的体现，服装的最高价值体现，是他们的灵感设计。

    两方都有各自的理由，这就造成了不少影视投资方还是钻空子，通过对服装进行微改来规避版权费用，时尚圈的设计师们厌恶这种擦边行为，越发不肯在授权费用上降低价格，甚至反而提高，恶性循环就这么形成了，买不起衣服授权接着钻空子，钻空子导致授权费用提高……

    但同时，电影捧红的明星，又是时尚圈无法抗拒的宣传力量，这就导致这个世界里的时尚圈和电影圈两者之间关系变得非常微妙。

    后来几乎每隔个一年两年，就会爆出一起服装抄袭事件，又最后牵牵扯扯，有的成功了，有的不了了之。